REC•ART•COM

Tonkopf einer 24 Spur Studer Bandmaschine bei 30facher Vergrößerung.

2011-03-03T16:53:00.000+01:00

What would be the best workplace perk?

2011-01-20T13:24:00.001+01:00

The freedom to change my mind every hour, the responsibility to check my position every minute and a lot of faith every single second.

Ask me anything

Creativity First: Do it yourself "Flying Ego Cam"

2010-11-24T03:08:00.006+01:00

Vor einigen Monaten habe ich privat ein wenig mit Kameraeffekten herumexperimentiert und wollte schon immer mal wissen und/oder probieren, wie man eine "Flying Ego Cam" selber realisieren kann.

Wie das im Ergebnis aussieht könnt ihr an dem folgenden Video sehen, was ich für einen meiner privaten Songs gedreht hab. Ich denke, es verdeutlich sehr gut worauf ich hinaus will.

Nachdem ich das Video meinen Freunden zeigte, kamen sehr viele Fragen wie ich das denn gemacht habe. Daher der Entschluss meine nachtaktiven Ideen zu veröffentlichen. Vielleicht fühlt sich ja jemand dadurch angeregt eigene Konstrukte umzusetzen.

Wer erfahren möchte, wie dieser Effekt - mit wenigen Mitteln - aber sehr einfach und schnell realisiert werden kann, möge einfach weiter lesen. :D

Im Grunde genommen ist es ultra-simpel. Meine Anforderungen an die Konstruktion waren:

weitestgehend unabhängig vom Oberkörper
mit "handelsüblichen" Mitteln realisierbar
einfache, transportable und reproduzierbare Konstruktion
beide Hände sollten frei bleiben

Das ganze gelöst habe ich am Ende mit

einem Karabinerhaken
einem Mikrofonstativ
einem Kugel-Adapter von Mikrofon auf Kameragewinde (gibt's bei Thomann)

That's it.

Weil Bilder mehr als Worte sagen, hier ein paar Impressionen. Und ja, die Konstruktion ist wackelig und man braucht ein wenig Übung, um mit dem Rücken die Balance der Kamera zu führen, aber das Ergebnis spricht für sich! Finde ich.

Der Karabiner am Gürtel. Vom Mikrofonstativ den Tripod abnehmen.

Eine frei schwebende Kamera in 5 Minuten. Kostenpunkt für mich: 0.

Habt ihr auch manchmal verrückte Ideen. Egal ob Video, Audio oder Text? Hat euch dieser Blogpost vielleicht inspiriert eigene Dinge auszuprobieren? Teilt es mit der Welt. Seid Inspiration. Man wird es euch danken. Ich zumindest.
Bis zum nächsten Mal.

Dann werde ich damit mal ein wenig auf der Straße rumlaufen. Bin schon gespannt auf die Blicke der Passanten :D

euer Johannes

Nehmt bitte mit diesem Mann ein Album auf - sofort - sonst tu ich es.

2010-09-12T00:31:00.008+02:00

Ein frischer Geheimtipp dieses mal aus unserem Nachbarland Polen. Ein wirklicher Top-Techniker auf seinem Instrument mit trotz alle dem lyrischer, luftiger Spielweise - Adam Repucha.

Zugegeben, ich verstehe seine Texte nur zum Teil bzw. kaum. Aber was viel wichtiger ist - die Emotion kommt trotzdem an. Es berührt. Für mich immer ein sicheres Zeichen für einen herausragenden Künstler auch mit langfristigen Erfolgschancen. Deswegen lasst euch von ihm kurz eine Geschichte erzählen, auch wenn ihr vielleicht nicht versteht worum es darin geht.

Wenn ihr auch wie ich der Meinung seid, dass dieser Musiker eine ordentliche Aufnahme eines Albums verdient hat, sagt mir Bescheid. Ich leg mich gern ins Zeug ihn für Aufnahmen nach Deutschland zu holen. Von mir aus auch nach Polen zu fahren. Wenigstens für einen Tag. Wenn die großen Labels ihn nicht produzieren möchten. Bei mir ist er jedenfalls zu jeder Zeit herzlich willkommen.

Zapraszam do Berlina, Adam.

http://www.facebook.com/AdamRepucha

Interessante Statistiken für Last.fm - Künstler und Labels.

2010-09-06T17:50:00.005+02:00

Dass sich so interessante Fakten aber auch immer so tief hinter undurchschaubaren Menüpunkten verstecken müssen. Unterschwellige Kritik? Darum soll es jetzt erst mal nicht gehen. Ich möchte heute nur eine interessante Statistik mit euch teilen, die jeder der einen Last.fm Künstler oder Label Account hat nachvollziehen kann. Vielleicht auch für dich interessant. Du bist Musiker, Songwriter oder eine Band und wolltest schon immer mal wissen wo du stehst im Vergleich zu den "ganz Großen" im Biz? Schau's dir an.

Die folgenden Statistiken verdeutlichen laut Last.fm die "popularity on Last.fm" des Künstlers. Was das nun genau bedeutet ist ein wenig Grauzone, aber ich geh mal stark davon aus, dass die Anzahl der gescrobbelten Titel - so nennt man das wenn jemand deinen Track über Last.fm loggt - sehr großen Einfluss darauf hat. Die Anzahl der Hörer ist sicherlich auch mit ausschlaggebend.

Interessant an der von mir erstellten Statistik finde ich z.B., dass die gute Lena doch "überraschend" schlecht abschneidet. Hinter Echt wohlgemerkt. Oder aber auch Grönemeyers ehemaliger Schützling Clueso ihn selber schon lange in Bezug auf die Hörerschaft auf Last.fm eingeholt hat. Dass an den Helden zur Zeit keiner vorbeikommt war fast schon zu erwarten. Tokio Hotel bleibt an dieser Stelle unkommentiert.

Wie kommt man zu solchen Statistiken? Ihr müsst in eurem Last.fm Künstler/Label-Account auf Promotion klicken und eine neue Powerplay-Kampagne starten. Das kostet üblicherweise Geld, aber keine Angst für die Statistiken muss man nichts bezahlen. Man konfiguriert einfach eine Kampagne, startet sie aber nicht. Das geht in folgendem Menü:

Wer es wirklich wissen will, fügt dieser Statistik einfach mal seine eigene Band hinzu oder die des Freundes. Spannend oder? Ich denke kurzweilig alle mal und wenn ihr bis hier her gelesen habt, probiert es doch selber mal aus. Aber seid nicht enttäuscht, wenn ihr am Ende doch schlechter als unsere "Heldin der Nation" Lena abschneidet.

In dem Sinne - fröhliches scrobbeln.

Stereobearbeitung aus Sicht eines Grammy-Preisträgers.

2010-08-26T21:13:00.002+02:00

Profis kochen auch nur mit Wasser. Ein paar Rezepte sind jedoch einfach gut. Diese und andere Weisheiten musste ich bestätigt sehen, als vor einigen Wochen Gregor Zielinsky, seines Zeichens Grammy-Preisträger (Leonard Bernstein, Candide) und International Recording Applications Manager bei Sennheiser, bei uns im Staatlichen Institut für Musikforschung Berlin zu Gast war.

Abgesehen von dem eigentlichen Job, Gitarrenaufnahmen für den Audioguide der bevorstehenden Sonderausstellung "Faszination Gitarre" des angeschlossenen Musikinstrumentenmuseums anzufertigen konnte ich in dem Drumherum viele interessante Techniken, Philosophien und Ideen aufschnappen und möchte heute ein wenig aus dem Nähkästchen plaudern.

Wen es interessiert. Die Gitarrenaufnahmen, welche ab dem 23. September im Museum zu hören sind, wurden alle im Curt-Sachs-Saal des Instituts aufgenommen. Gregor bevorzugte dabei ein kleines AB bestehend aus zwei Neumann TLM67 zur Nahmikrofonierung, sowie einem weiteren Stereopaar sehr großer Basisbreite bestehend aus zwei für ihn speziell gefertigten MKH800 TWIN für den Raum, aufgebaut in gut 4 Metern Höhe und ebenfalls ca. 4 Metern Abstand zu Gitarre. Dazwischen standen zusätzlich wiederum als Stereopaar zwei weitere Sennheiser. Alles in allem also sechs Mikrofone im Wert von reichlich 10.000€ für eine Akustikgitarre.

Aber wer jetzt lacht, der MUSS zur Ausstellung nach Berlin kommen und sich die Aufnahmen anhören. Der Aufwand hat sich wirklich gelohnt. Nicht zuletzt weil Gregor sich einen kompletten Tag zur Einrichtung der Mikrofone, den Abständen und der Ausrichtung Zeit gelassen hat, ist das Ergebnis sehr ausgewogen im Klangbild. Fast schon plastisch aber dennoch räumlich und kurioserweise sehr greifbar. Toll.

Erinnert irgendwie an Produktionstechniken der lebenden Legende Bruce Swedien, der Klangnuancen in Farben ausdrückt, wobei dann laut Hörensagen Sätze zustande kommen wie: Hmm, maybe a little more green in the guitar fret sound and a lot more yellow to the drums, oder so ähnlich. Es sei angemerkt wir reden immer noch von Musikproduktion, nicht von Bob Ross.

Ich schweife ab.

Worauf ich eigentlich hinaus wollte, ist euch einen kleinen exklusiven Tipp vom Meister persönlich auf den Weg zu geben. Unspektakulär aber irgendwie faszinierend und dennoch an sich logisch. Es geht um's Thema Stereobearbeitung.

Angenommen man importiert oder recordet eine Stereo-Interleaved Datei, sprich Links und Rechts zusammen auf einer Spur. Nichts unübliches für Hauptmikrofone oder Keys zum Beispiel.

Man beachte, dass wenn man nun das Stereogleichgewicht über den dann meistens vorhandenen Balance-Regler manipuliert um z.B. XY-Verschiebungen auszugleichen auch die Stereobreite bearbeitet wird. Eigentlich will man ja ggf. nur den einen Kanal lauter oder leiser machen um die Perspektive zu verschieben, doch dass passiert nicht.

Im Gegenteil, es kommt sogar noch schlimmer. Benutzt man diese Interleaved-Balance-Geschichten, dann mischt man den jeweiligen Kanal noch auf den anderen dazu. Phasenprobleme und matschiger Sound sind somit vorprogrammiert. Zusätzlich zur geringeren Stereobreite.

Wie man das umgehen kann? Einfach aus der Interleaved-Datei eine Split-Datei machen (jeder anständige Sequencer oder Editor sollte das können) und die dadurch getrennten Kanäle auf zwei unterschiedliche Spuren packen. Eine mit Pan L und die andere mit Pan R.

Was jetzt passiert ist folgendes. Möchte man z.B. eine XY-Perspektivverzerrung ausgleichen oder das Stereobild verlagern macht man den gewünschten Kanal einfach am Fader leiser. Die Stereobreite bleibt. Keine Phasenprobleme oder Auslöschungen. Alles schön.

So simpel aber extrem hilfreich.

Ich hoffe das zeigt euch und mir einmal mehr, dass man durch so einfache Dinge seinen Sound gravierend beeinflussen kann. Positiv und negativ. In dem Sinne.

Es ist nicht die Technik die uns in unserem Schaffen begrenzt, sondern das Wissen darum und die Kreativität dieses zu nutzen.

Bis später. Vielleicht erzähl ich euch ja noch ein paar Tipps von Herrn Zielinsky, wenn ihr wollt.

Sieben Alben zum Preis von keinem. Download-Empfehlung - General Fuzz Review

2010-08-19T23:57:00.001+02:00

Heute hab ich für Fans des ausgewogenen und harmonisch-elektronischen Musikgeschmacks einen besonders empfehlenswerten Download-Tipp. Schon recht alt, aber immer wieder schön. Eine komplette Diskographie des Komponisten und Klangästheten mit dem Künstlernamen General Fuzz. Er bietet all seine Alben auf seiner Homepage kostenlos an. Ja, ihr habt richtig gelesen.

Man könnte meinen, ja wieder so ein halbherziger Elektrokünstler dessen Tracks noch nicht mal gut genug sind für 0,39€ im iTunes-Store auf einer B-Compilation zu landen und der eigentlich hauptberuflich Versicherungen verkauft.

Doch weit gefehlt. Sehr weit.

Was er produziert hat Hand und Fuss. Ist ausgereift. Erwachsen. Abwechslungsreich. Ehrlich, ich würde meinen elektro-symphonisch. Bei ihm hat das Wort Album noch einen tieferen Sinn. So etwas findet man im Zeitalter der Einzeltrack-Einkäufe nur noch selten. Gerade seit der Reizüberflutung welche die elektronische Musik weltweit in den letzten Jahren hinnehmen musste.

Seine Musik ist im Allgemeinen recht ruhig, relaxed und entspannt, gleichermaßen aber nicht minder intensiv und sehr detailverliebt bzw. verspielt. Kein Takt gleicht dem anderen. Panta Rhei. Alles fließt. So gesellen sich atmosphärische Flächen zu groovy Rhodes und Pianos, intelligente Drum-Arrangements zu blubbernden Arpeggio-Bässen.

Unterstützt durch gelegentliche Gastauftritte befreundeter Musiker wächst das ganze Projekt zum authentischen Epos. Saxophon und Gitarrenaufnahmen integrieren sich perfekt in seine sehr harmonischen Progressionen.

Gesang oder Text sucht man in seiner Musik vergeblich, doch das ist auch gut so. Zum einen ist es bei der Klangfülle und dem Abwechslungsreichtum seiner Lieder überhaupt nicht nötig, würde es kaputt machen, und zum anderen schafft er es auf immer wieder brillante Art und Weise durch den sehr dezenten und extrem bewussten Einsatz von Effekten und das dadurch entstehende hervorragende Sounddesign Geschichten auch ohne Worte zu erzählen. Getreu dem Motto Musik ist die Pause zwischen den Noten.

Ich habe General Fuzz bereits vor vielen Jahren für mich entdeckt und bin leider nie dazu gekommen ihm in Form einer kleinen Danksagung zu zeigen, dass er mir in vielen Situationen ein treuer musikalischer Begleiter war und bleiben wird.

Danke an dieser Stelle für diese sehr inspirierende Musik. Wer mehr über die Musik, die Produktionstechniken und Philosophie von General Fuzz und den Künstler der hinter diesem Namen steht erfahren will, dem sei ein Skype-Interview im ebenfalls sehr interessanten Podcast "Sounds Good" des Niederländers Hens Zimmerman ans Herz gelegt.

In dem Sinne verabschiede ich mich auch schon wieder und verbleibe mit dem Wunsch nach einer längeren Mindesthaltbarkeitszeit von außergewöhnlicher Musik.

Für mehr Musik, die man sich auch nach vielen Jahren immer wieder anhört.

Spread the word.

Für Fans von: Air, Massive Attack, Portishead, langen Autobahnfahrten

Hier gibt's die Musik vom General

http://www.generalfuzz.net

http://www.myspace.com/generalfuzz

Hier gibt't das exklusive Interview

http://www.soundsgoodpodcast.com

Sounds Good Podcast Folge 7 - Electronic Music

by Hens Zimmerman, 2006

Faszination Gitarre Sonderausstellung des Musikinstrumenten Museums Berlin

2010-08-15T14:15:00.012+02:00

Sonderausstellung 23. September 2010 bis 30. Januar 2011

Das Musikinstrumenten-Museum Berlin öffnet seine Türen für Klassikfans und Headbanger, für Romantiker und Jazzfreunde, für Wissenschaftler und Liebhaber aus aller Welt: für Jung und Alt.

Über 150 kostbare Gitarren aus vier Jahrhunderten zeigen die Geschichte eines Instrumentes, dessen vielfältiger musikalischer Gebrauch die Gegensätze integriert wie kein anderes Musikinstrument sonst.

Die Sonderausstellung »Faszination Gitarre« vermittelt entlang des Gitarrenbestandes des Musikinstrumenten-Museums die Geschichte der Gitarre in ihrer historischen Vielfalt vom Barock bis in die Gegenwart. Beginnend bei der fünfchörigen Gitarre des ausgehenden 17. Jahrhunderts, einem Instrument von Martin Kaiser aus dem Jahr 1699, führt die Ausstellung durch die Jahrhunderte bis zur Rickenbacher »Frying Pan«, welche die Geburtsstunde der E-Gitarre in den 1930er Jahren markiert. Sonderkonstruktionen moderner Konzertgitarren und Raritäten aus dem Bereich des deutschen E-Gitarrenbaus – Höfner, Framus, Hoyer und Hopf – runden die historische Gesamtschau ab.

Während in geschichtlichen Darstellungen der Entwicklung des spanischen Gitarrenbaus im 19. Jahrhundert meist eine zentrale Rolle eingeräumt wird, liegt ein besonderer Schwerpunkt der Sonderausstellung »Faszination Gitarre« auf dem bislang noch wenig beachteten und erforschten Gebiet des mitteldeutschen, süddeutschen und österreichischen Gitarrenbaus im 19. Jahrhundert.

Neben zahlreichen Veranstaltungen im Rahmen der Konzertreihen Alte Musik Live, Das Forschende Orchestre, Jazz im MIM, Jour fixe – Musik am Nachmittag und Meisterlied, in denen vereinzelt auch historische Instrumente aus der Sammlung des Musikinstrumenten-Museums erklingen, bringt eine zweisprachige Audioführung in Deutsch und Englisch mit zahlreichen Musikbeispielen die Gitarrensammlung zum Klingen und bietet den Ausstellungsbesuchern erläuternde Informationen zur Geschichte und zum Bau der Instrumente.

Die Sonderausstellung ist ab 23. September 2010 bis zum 30. Januar 2011 täglich außer montags zu den Museumsöffnungszeiten zu besichtigen.

Zusätzlich bietet das Musikinstrumenten-Museum ein interaktives Programm zum Mitmachen und Lernen an: Ausstellungsbesucher aller Altersgruppen haben donnerstags jeweils 14-tägig um 14 Uhr die Gelegenheit, an einem Workshop zur klassischen Konzertgitarre und an einem Workshop zur E-Gitarre (jeweils für Anfänger) teilzunehmen.

Integraler Bestandteil der Ausstellung ist eine offene Gitarrenbauwerkstatt. Mittwochs von 14 bis 15 Uhr kann eine Berliner Gitarrenbauerin bei der Arbeit beobachtet werden.

Am 22. Januar 2011 findet im Curt-Sachs-Saal des Musikinstrumenten-Museums ein öffentliches musikwissenschaftliches Symposion zur Gitarre statt.

Den Flyer zur Ausstellung finden Sie hier [PDF, 3,5 MB] .

For further information see theexhibition flyer [PDF, 3,5 MB] .

RELATED EVENTS

Mittwoch | 22. September 2010 | 18 Uhr Ausstellungseröffnung
Altwiener Schrammelmusik mit dem Wiener Ensemble Malat Schrammeln Paul Fields und Thomas Gröger: Violine, Peter Hirschfeld: Altwiener Kontragitarre, Rudolf Malat: Altwiener Knopfharmonika
Eintritt frei

Mittwoch | 29. September 2010 | 15 Uhr 30 Jour fixe – Musik am Nachmittag
Spanische Gitarrenmusik des 19. Jahrhunderts Gitarrenklasse von Prof. Thomas Offermann (Hochschule für Musik und Theater Rostock)
Eintritt frei

Sonntag | 17. Oktober 2010 | 11 Uhr ALTE MUSIK live
Lieder der Romantik zur Gitarre Werke von Mauro Giuliani, Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Fernando Sor und Carl Friedrich Zelter Theresia Bothe: Sopran und Gitarre
Eintritt: € 10,- / erm. € 6,-

Mittwoch | 27. Oktober 2010 | 15 Uhr 30 Jour fixe – Musik am Nachmittag
Gitarrenmusik aus drei Jahrhunderten. Solo und Kammermusik Gitarrenklasse von Prof. Thomas Müller-Pering (Universität der Künste Berlin und Hochschule für Musik »Franz Liszt« Weimar)
Eintritt frei

Mittwoch | 10. November 2010 | 15 Uhr 30 Jour fixe – Musik am Nachmittag
Gitarrenmusik der Spätromantik Gitarrenklasse von Prof. Eugenia Kanthou (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)
Eintritt frei

Sonntag | 14. November 2010 | 11 Uhr Das Forschende Orchestre
Frank Hill: Gitarre
Eintritt: € 10,- / erm. € 6,-

Donnerstag | 20. Januar 2011 | 20 Uhr Meisterlied
Homenaje a Joaquín Rodrigo Assumpta Mateu: Sopran, Heiko Ossig: Gitarre
Eintritt: € 15,- / erm. € 10,-

Samstag | 22. Januar 2011 Internationales Symposion

Sonntag | 23. Januar 2011 | 11 Uhr ALTE MUSIK live
Franz Schubert: »Die schöne Müllerin« Jan Kobow: Tenor, Eugenia Kanthou: Gitarre
Eintritt: € 10,- / erm. € 6,-

Donnerstag | 27. Januar 2011 | 19 Uhr 30 Jazz im MIM
Uwe Kropinski: Gitarre
Eintritt frei

Samstag | 29. Januar 2011 | ab 18 Uhr Lange Nacht der Museen
The Ocean (Progressive Metal)
Es gelten die Eintrittspreise für die Lange Nacht der Museen

Führungen für Schulklassen
wöchentlich donnerstags 9 Uhr 15 und 10 Uhr 15 Anmeldung unter Tel: 030.2 54 81-139

Gitarren-Workshop zum Mitmachen für Anfänger
ab 30. September 2010 14-tägig donnerstags 14 Uhr

Offene Gitarrenbauwerkstatt
ab 29. September 2010 wöchentlich mittwochs 14–15 Uhr

What it's really like to work at a music store

2010-08-15T10:16:00.003+02:00

Ein zugegeben etwas ungewöhnlicher Beitrag den ich euch aber dennoch nicht vorenthalten möchte.

An dieser Stelle darf ich euch eine Videoreihe von Ellis Avery, einem Mitarbeiter in einem Musikfachgeschäft empfehlen.

Einerseits schockierend, andererseits skurril und doch irgendwie lustig postet folgender Mann unter dem Titel What it's really like to work at a music store 30-Sekünder auf YouTube. Was schlimmeres hab ich persönlich nur in der Gitarrenabteilung auf der Musikmesse in Frankfurt erleben dürfen. Kaum vorzustellen das jeden Tag erleben zu müssen. Aber zum Glück haben wir den Luxus einer Lautstärkeregelung an unseren Computern. Viel Spaß mit diesem erschütternden aber zum Teil auch komödiantischen VLog. Ultra kurzweilig.

Kuriose Forschung: Brain to MIDI

2010-07-18T03:49:00.016+02:00

Wer noch nicht genug hat von reac-table, dexter jazzmutant und lemur sollte sich mal mit diesem Thema vertraut machen. Vor nicht allzu langer Zeit bin ich über einen Eintrag in einem Fachlexikon gestoßen, den ich mit euch als Inspirationsquelle teilen möchte und der mich doch sehr zum Schmunzeln aber auch zum Nachdenken gebracht hat. Bevor ich dazu Stellung nehme und um eure Meinungen bitte, hier betreffende Stelle:

Brain to MIDI

Die Steuerung elektronischer Musikinstrumente durch Alphawellen des menschlichen Gehirns (Hirnaktionsströme, die mit dem EEG aufgezeichnet werden können) und der Herzfrequenz (Herzaktionsströme, die mit dem EKG aufgezeichnet werden) wird bereits seit den sechziger Jahren versucht. Derzeit sind ernsthafte Bestrebungen im Gange, die durch Digitalisierung derartiger Körperfrequenzen erhaltenen MIDI-Informationen zur Steuerung von Tonerzeugern zu benutzen, was unter dem Begriff B.t.M. zusammengefasst wird. Die bewußte individuelle Beeinflussung besagter Körperfrequenzen bereitet hierbei jedoch noch Probleme.

aus: Lexikon Tontechnik, © 1995 Wolfgang Schiffner, Bärenreiter Verlag, 2. Auflage 2003, S. 12, ISBN 3-7618-1228-0

Es würde mich interessieren, inwiefern daran heute noch im deutsprachigem Raum geforscht wird, ob technische Entwicklungen in diese Richtung praktikabel sind und welche Nieschenprodukte dadurch entstehen könnten. Wäre es damit nicht zum Beispiel möglich auch körperlich gehandicapten Menschen das Klavierspielen beizubringen?

Dass Gehirnströme einfacher Gedanken wie links / rechts oder schwarz / weiß bereits zuverlässig interpretiert werden können, bestätigen aktuelle Entwicklungen auf dem Gebiet ja bereits. So ist es zum Beispiel möglich - mit etwas technischem Aufwand - durch Gedankenströme Mauszeiger von Computern zu steuern. Sicherlich auf einer eingeschränkten Ebene, aber durchaus praktikabel.

Als Mitarbeiter am Staatlichen Institut für Musikforschung Berlin, bin ich jedoch eher am musikalischen Nutzen dieser Technik interessiert. Über Schnittstellen und Protokolle wie OSC (Open Sound Control) und Softwarelösungen wie PureData oder Max/MSP könnte man aus den EEG-Strömen modifizierbare Control Voltages (CVs) oder MIDI-Signale generieren.

Damit wäre es zum Beispiel möglich, die Modulationstiefe eines LFO (Low Frequency Oscillator) durch Gedankenströme zu steuern, was ebenfalls eine binäre Situation darstellt.

Hauptproblem bleibt: woher bekommt man ein EEG?

Falls jemand eins im Keller hat, soll er mir Bescheid sagen.

Ansonsten bin ich für alle kreativen Ideen offen.

Kann man sich ein EEG zum Beispiel selber bauen? So mit Elektroden, die die Gehirnströme per USB an den Rechner schicken? Müsste doch machbar sein, oder? Für euch bestimmt.

Ein amerikanischer, etwas skurril anmutender Zeitgenosse hat das ganze mal mit einem Kinderspielzeug umgesetzt. Ich denke, dieses Video verdeutlicht sehr gut, worüber ich eben geschrieben habe und warum es sicherlich noch eine Weile dauern wird, bis man mit dieser Methode wirklich brauchbare Ergebnisse erzielt.

Düsseldorfer Ausnahmetalent mit überzeugendem Debüt Julian Kantus - Etwas Meer EP - Review

2009-10-25T09:20:00.008+01:00

Die Ungewissheit abschütteln, endlich kein Trübsal mehr blasen müssen, sich an den kleinen Dingen im Leben erfreuen und das Glück das wir bereits haben neu entdecken und wieder genießen können. Das sind die Kernthemen mit denen sich der Düsseldorfer Newcomer Julian Kantus in seiner Debüt Single "Etwas Meer" beschäftigt. Dabei ist es nicht verwunderlich, dass man bereits nach erstem Hören der Songs den ganzen Tag mit einem Lächeln auf den Lippen umher läuft. Fröhliche und Mut machende Texte mit teils wunderschön melancholischen Melodien lassen uns in eine mit Endorphinen überladene Welt eintauchen und wie nach einer Überdosis Schokoladeneis mit Schlagsahne fast schon naiv an unsere vergangenen Tage, Träume und Ziele erinnern. Dabei spielt Julians außergewöhnlich zart-schmelzende Stimme eine nicht unerhebliche Rolle.

Julian gelingt es immer wieder sehr elegant Brücken zu schlagen zwischen einfachen Worten und tiefgründiger Bedeutung. Dabei legt er viel Wert auf Wortwitz und eine bildhafte Sprache. Es ist fast schon ein großes Kopfkino wenn er singt: Ich hab Sonne überm Dach, in meinem Kopf und wenn du willst auch etwas Meer. Man spürt förmlich die positive Energie des warmen Sandes unter den Füßen und kann spontan auf eine emotionale Reise gehen ohne dabei abzuschalten. Das lassen seine packenden Storys nicht zu.

Ein viel versprechendes Album – unterstützt von seiner Band – befindet sich derzeit noch in Arbeit. Einige Proben seiner neusten Songs kann man sich aber schon jetzt auf seiner Homepage juliankantus.de oder auf Video-Portalen wie YouTube anhören und anschauen. Dabei wird schnell klar, dass Julian mehr kann als "nur" Klavierballaden. Munter verspielte Elektrostücke genauso wie ausgereift und erwachsen arrangierte Popsongs kann man von ihm erwarten. Doch schon jetzt erwarte ich in Zukunft von ihm und meinem Leben etwas mehr. Meer Lyrik. Meer Tiefgang. Meer Lebensfreude.

Für Fans: deutschsprachiger Singer/Songwriter-Popmusik

Meer Infos unter: www.juliankantus.de

Masen Abou-Dakn – Songtexte schreiben Handwerk und Dramaturgie

2009-10-25T02:43:00.010+02:00

Dieses Buch scheint mir sich zu einem Standardwerk für alle Musikschaffende zu entwickeln, die um die Problematik des Textens nicht umher kommen. Es zeichnet sich vor allem dadurch aus, nicht allzu sachlich oder gar wissenschaftlich in die Thematik einzutauchen obschon man Begriffen wie Jamben oder Idiomen begegnet. Hinzu kommt, dass es in seiner Form und Thematik einzigartig auf dem deutschen Buchmarkt zu sein scheint. Es schließt sozusagen eine Lücke zwischen wissenschaftlicher Arbeit und Lebensratgeber.

Der didaktische Kern des Buches beschäftigt sich damit den Leser zu ermutigen von Anfang an eigene Texte zu schreiben und sie mit stetig steigendem Können zu überarbeiten und weiter zu entwickeln. Der Autor Abou-Dakn stellt dem Leser in regelmäßigen Abständen kontextuelle Aufgaben zum Thema des Kapitels die es zu lösen gilt. Dabei helfen die sehr scharfen Analysen beispielhafter, aktueller oder bekannter Popsongs unter anderem von Interpreten wie "Wir sind Helden", "Herbert Grönemeyer" oder aber auch "Die Ärzte".

Die Einzelnen Kapitel bauen trickreich aufeinander auf und reichen von Erzählperspektive, Rhythmik und Metrik über Reimqualität bis hin zu der Kunst der lebendigen Sprache.

Abou-Dakn versteht es exzellent die notwenigen Faktoren zu hinterleuchten, die einen kitschigen Liebessong postpubertärer Schulbands zu einem Top Ten Hit im Stil von Xavier Naidoo machen. Er ermöglicht es dem Leser die Tricks der großen deutschen Song-Texter auf eine leicht verständliche Art zu analysieren und erfolgreich nachzuahmen.

Die größte Kunst jedoch die uns Abou-Dakn lehrt ist die notwendige Selbstmotivation seine eigenen Werke immer wieder neu zu hinterfragen aus differenten Blickwinkeln zu betrachten und jedes Wort und jede Stimmung auf die Gold-Waage zu legen. Erst das Hineinfühlen in den eigenen Song bei gleichzeitigem objektiven Abstand zur vermittelten Emotion ermöglicht das massentaugliche Texten.

Masen Abou-Dakn wurde zwar in Damaskus geboren ist jedoch in Berlin aufgewachsen. Er studierte an der Berliner Universität der Künste Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation, später in Hamburg Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater. Beruflich ist er Sänger und Songwriter, Gitarrist, Dialogautor und Synchronregisseur. Seit 2004 entwickelt er Drehbücher und Serienkonzepte.

Mehr Infos unter www.masen.de

Kleinmembran-Mikrofone KEL HM-1 Der Geheimtipp aus Kanada

2009-10-24T04:03:00.013+02:00

Das HM-1 klingt wahrscheinlich wie kein anderes Mikrofon, das ihr jemals benutzen werdet. Im Gegensatz zu den meisten günstigen Studiomikrofonen, die einen eher spitzen über-präsenten Sound zu emulieren versuchen, wurde das HM-1 für einen vollen, runden Klang entwickelt. Es klingt recht dunkel und bietet somit den perfekten Kontrast zu den meisten beliebten Mikrofonen.

Das HM-1 ist ideal um höhenlastige Klänge wie Dudelsack, Bläser und Mandolinen zu entschärfen. Man kann damit aber auch sehr toll dünn klingende Vocals andicken oder kleinen Gitarrenamps mehr Druck verleihen. Background Vocals auch wirklich in den Hintergrund zu setzen ist genauso möglich wie ein schlaffes Schlagzeug anzufetten, wenn dies von Nöten ist. Das HM-1 ist kein "neutrales" Mikrofon und es klingt auch nicht "besser" als andere Mikrofone. Es klingt eher "anders" und in der heutigen Zeit des samplelastigen und presetbetonten Produzierens ist anders klingen definitiv die richtige Wahl.

Ein weiteres Plus des HM-1 ist, dass es auf Grund der Richtcharakteristik breite Niere, sehr angenehm in seitlicher Einsprechrichtung klingt. Einige Mikrofone lassen Raumklang oft seltsam klingen, das HM-1 hingegen ist ein exzellentes Raummikrofon speziell am Schlagzeug oder bei der Abnahme kleiner Ensembles spielt dieser Fakt seine vollen Stärken aus.

Das HM-1 ist allerdings nicht erste Wahl für alle Signalquellen. Auf Grund seines charakteristischen Klangs wird man damit zum Beispiel keine Sounds hinbekommen, die später im Mix herausstechen sollen. Wenn eine Vocal nicht bissig genug ist, wird einem das HM-1 nicht helfen.

Fazit: Das HM-1 hat einen "dickeren" Sound als die meisten bekannten Mikrofone. Das macht es zum unersetzlichen und perfekten Begleiter zu allen anderen "hell" klingenden Mikrofonen in unserem Mikrofonschrank

Preis: ca. 200€/Paar zzgl. Zolleinfuhrgebühren (ca. 50€)

Technische Details:

Membran: 0.5", 3-micron, goldbedampft

Bauart: Druckgradientenempfänger

Richtcharakteristik: Breite Niere

Frequenzgang: 30Hz – 20kHz

Empfindlichkeit: -38dB +- 2dB (0dB=1V/Pa bei 1kHz)

Ausgangsimpedanz: 100 Ohm

Eigenrauschen: 18dB A (IEC 581-5)

Maximaler Schalldruck: 134dB (bei 1kHz 1% THD)

Rauschspannungsabstand: 76dB

Benötigte Spannung: 48V DCGröße: 2" x 5"

Mehr Infos unter: www.kelaudio.com

Kostenlos und legal aktuelle Musik laden?Berliner Newcomer-Band verschenkt EP

2009-09-26T10:59:00.005+02:00

Kostenlos und total legal aktuelle Musik downloaden? Das klingt verdächtig nach Bauernfängerei im Internet! Doch die Berliner Newcomer-Band Partytour sieht das anders und meint das absolut ernst. Alles Umsonst, Entschuldigung ich meinte kostenlos. Der Eine greift sich an den Kopf, der Andere prompt zu. So wie ich. Eine komplette Studio-EP! Warum machen die das, fragt man sich. Ist die Musik so schlecht, dass sie keiner kaufen will? Diese Frage kann ich bereits nach kurzem reinhören verneinen. Daran wird es kaum liegen. Wieder ein Indiez dafür, dass es der Musikindustrie wirklich schlecht gehen muss, wenn selbst Independet Artists schon anfangen ihre Stücke zu verschenken bevor sie damit Geld verdient haben. Radiohead hat es vorgemacht. Mit dem Unterscheid, dass sie es sich mittlerweile leisten können. Es müssen alternative Vermarktungsstrategien für Musik gefunden werden, schrien sie und ziehen damit jetzt aufstrebende Künstler in den Ruin bevor deren Karriere erst angefangen hat. Bleibt nur den Kollegen der Berliner Partytour zu wünschen, dass sie mit ihrer strategischen Entscheidung den richtigen Weg gehen. Mir gefällt sie jedenfalls, ihre Musik. Und ich hätte sogar dafür bezahlt.

Partytour auf MySpace
zum Download

Kostenloses Goodie für alle Logic EXS-User:Die Novation X-Station als Sampled Instrument

2009-09-24T23:22:00.007+02:00

Ich habe heute einfach mal sehr tief in meiner Trickkiste gekramt und ein altes Projekt von mir hervorgezaubert. Damals zu Studienzeiten, als man noch Zeit für die wirklich interessanten Dinge des Lebens hatte, beschloss ich eines Tages meinen sehr liebenswürdigen X-Station Synthesizer von Novation zu samplen, da ich es leid war, jedes Mal wenn ich ihn als Controller benutzen wollte auf den integrierten Sound zu verzichten. Herausgekommen sind dabei damals 65 Presets liebevoll im EXS24 zusammengesetzt basierend auf den original integrierten Wellenformen meiner X-Station die ich extra dafür aufgenommen habe und euch nun als kostenloses Paket zum Download zur Verfügung stelle. Viel Spaß damit. Ich hoffe ihr wisst es zu schätzen, dank mir gut 300€ zu sparen :D (auch wenn das Original ungefähr 200 Presets bietet, dies sind wohl die 65 brauchbarsten) Würd' mich auch freuen Produktionen zu hören, in denen meine Samples eingesetzt wurden. Alles Royalty Free versteht sich. Kurze Installationsanleitung. Image entpacken und Ordner einfach in folgendes Verzeichnis kopieren:

Macintosh HD / Library / Application Support / Logic / Sampler Instruments /

und schon könnt ihr alles bequem im EXS-Menü öffnen.

Viel Spaß und liebe Grüße, euer Johannes

UREI / Universal Audio 1176LN Kompressor für 200€Der Beweis! Do-It-Yourself Test & Bericht Teil 3/3

2009-09-24T18:26:00.009+02:00

Hier nun endlich der lang erwartete dritte Teil meiner Diplomarbeit. Nichts als Fakten, Fakten, Fakten. :D Bauanleitungen findest du unter den Internet-Quellenangaben. Klangbeispiele sind den jeweiligen Diagrammen zugeordnet. Zum Vergrößern einzelner Bilder einfach darauf klicken.

(Anm.: weiterführende Links der Quellenangaben im PDF teilweise nicht mehr aktuell, bitte auf diese Seite zurückgreifen wenn nötig, habe sie hier online aktualisiert. Des Weiteren bitte ich von klang-qualitativen Beschwerden abzusehen, da die Klangbeispiele für ihre Webtauglichkeit in 320kbps mp3s konvertiert werden mussten. Wer gerne unbedingt die hochauflösenden wav-Dateien möchte, möge mir eine Email schreiben, ich kann sie gerne online stellen.)

Würde mich wie immer über Feedback freuen. Gruß Johannes
Statistiken der Umfrage

Bitte gib dein Geschlecht an

Bitte gib dein Alter an

Tontechnik ist dein

Womit wirst du das Audiomaterial abhören?

Kennst du den UREI 1176 Mono-Kompressor?

Wie wichtig sind dir die folgenden Eigenschaften im Hinblick auf einen professionellen Studiokompressor? (Anm.: Diese Frage gilt für alle folgenden Items)

schnelles Regelverhalten

charakteristische Soundfärbung

gutes Preis-Leistungs-Verhältnis

gute Mobilität

zuverlässige Messinstrumente (z.B. VU-Meter)

gute Dynamikbegrenzung

guter Ruf

großer Bekanntheitsgrad

technische Daten (z.B. THD und SNR)

verschiedene Anschlüsse (z.B. XLR und Klinke)

Welche Datei wurde mit dem Original bearbeitet? (Anm.: Diese Frage bezieht sich auf alle folgenden Items. Die Probanden wussten logischerweise nicht, womit die Dateien bearbeitet wurden.

Bass-Gitarre 1

unbearbeitet
Beispiel A (Nachbau)
Beispiel B (Original)

Bass-Gitarre 2